Анатолий Марчевский: «Настоящий клоун — штучный товар, а не массовик-затейник»
В наши дни цирковое искусство почему-то обделено вниманием, но ведь именно в цирк мы приходим за вечным праздником жизни, за вдохновением и радостью, за доказательством того, что невозможное возможно и за верой в добро, которую нам даруют клоуны, рыжие, белые и даже черные.
Народный артист РСФСР Анатолий Марчевский, артист цирка, недавно стал преподавать искусство клоунады. В интервью для «МК» любимец публики рассказал о том, зачем на самом деле люди ходят в цирк сегодня, каким должен быть современный клоун и как рассмешить современную публику.
«Настоящий клоун — штучный товар»
— Зритель сегодня искушенный, рассмешить его нелегко. В чем отличия современного зрителя в цирке от советского?
— Дело в том, что репертуар клоуна должен быть современным и актуальным, в репризах должны затрагиваться темы, близкие и понятные зрителю. Следовательно, репертуар меняется вслед за жизнью: что волновало публику и было смешным в советское время, сегодняшней аудитории просто непонятно. Для клоуна самый главный зритель — это дети, они очень искренне и непосредственно реагируют на шутки клоуна. В цирковой среде бытует мнение, что если новая реприза не имеет успеха у детской аудитории, то взрослые ее тем более не примут.
Есть зритель будничный — тяжелее всего в четверг, люди уставшие и ждут выходных, и клоуну надо приложить больше усилий, времени, чтобы установить контакт, а есть зритель выходного дня — бабушки и дедушки с внуками, родители с детьми, влюбленные пары — они настроены на отдых и веселье, и клоуну легче работать. Детский смех всегда стихийный, очень продолжительный и раскатистый, а вот если, например, в зале присутствуют только солдаты, то реакция на шутки взрывная, словно по команде (улыбается): они одновременно начинают смеяться и замолкают тоже одновременно. Для клоуна это интересный опыт. В общем, от аудитории зависит темпоритм спектакля. А еще в разных городах зритель тоже отличается.
— Какой самый цирковой город?
— Сейчас уже все смешалось. Но вообще самый цирковой город тот, где есть стационарный цирк, работающий круглый год и с аншлагами. Это означает, что зритель приходит туда не раз в год, а постоянно, а значит, и лучше разбирается в цирковом искусстве. В советское время все цирковые артисты стремились попасть на гастроли в Москву или Ленинград. Для клоуна проверкой была Одесса, с ее своеобразным, уникальным юмором. Считалось, если там прошли твои репризы, то тебе открыт весь Советский Союз и Европа. Наша страна цирковая, мы были лидерами мировой арены более шестидесяти лет. Столько стационарных цирков, сколько было в СССР и есть сегодня в России, нет ни в одной стране мира. Цирковое искусство всегда получало поддержку государства и в свою очередь выполняло и выполняет важную функцию — воспитательную.
— О цирковом искусстве почему-то говорят меньше в сравнении с живописью, музыкой, литературой, театром. В чем уникальность циркового искусства?
— Оно укрепляет семейные отношения, потому что в цирк ходят всей семьей. Цирковое искусство интересно и понятно зрителю в любом возрасте, не требует какой-то специальной подготовки, как, например, посещение оперы или картинной галереи. А еще цирк — это праздник, который остается в памяти, тут нет трагедий и драмы, он дает позитивный, оптимистичный настрой на жизнь, восхищает, радует и удивляет.
— С чем зритель должен уходить из цирка?
— Обязательно — с хорошим настроением. Цирк показывает, что нужно верить в себя и в свои силы, как важна преемственность поколений, ведь в цирке работают династии, порой на манеже два или три поколения артистов. А еще цирк отвечает на вопросы, которые задает жизнь: что такое хорошо и что такое плохо, как относиться к животным, к природе, как вести себя в разных ситуациях.
Приведу пример. У меня был клоунский спектакль «Золушка», в котором дети, будучи зрителями, принимали самое активное участие: своими аплодисментами, криками, визгом, топотом они спасали принцессу, не давали злой мачехе поступить с ней плохо, боролись за справедливость. Они интуитивно вставали на сторону добра и понимали, что сражаются со злом. С этими мыслями и ощущениями они выходили после спектакля и рассказывали другим, как важно бороться за справедливость, помогать, защищать, жалеть тех, кто в этом нуждается. Этому учат цирковые сказки. Основные жизненные принципы у ребенка формируются через игру, в которой он становится партнером артистов в манеже.
— Недавно в институте вы начали преподавать клоунаду, как так повернулась жизнь?
— Наша жизнь состоит из случайностей, а случайность — это определенная закономерность. Я так считаю. Сейчас я работаю в МосИТИ имени Иосифа Кобзона. Иосифа Давыдовича я вспоминаю с большой теплотой, с ним мы ездили на гастроли в Центральную Америку — Куба, Коста-Рика, Панама, были и в Японии. Он был тружеником, наша легенда, настоящий патриот, поднял эстрадное искусство на высочайший уровень. Я всегда относился к нему с глубочайшим уважением, и вдруг меня пригласили в институт его имени! Если бы он сейчас был жив, то наверняка сказал бы: «Толя, привет! Давай работать!». Он очень хорошо ко мне относился, и мое преклонение перед легендой останется навсегда.
Здорово, что этот факультет появился, ведь в жанре клоунады есть определенные проблемы.
— Какие?
— Наблюдается дефицит профессиональных клоунов. Важно понимать, что сейчас речь идет не о массовиках-затейниках в клоунских костюмах, а о клоунах, имеющих собственную индивидуальность, философию, репертуар, отражающий внутренний мир и отношение к происходящему в обществе. Если вы заметили, в жанре клоунады не появляются новые имена. К сожалению, есть цирковые программы, работающие без клоуна. А клоун — это главный персонаж циркового спектакля, дирижер зрительского настроения, он создает целостность спектакля, цементирует программу, без клоуна цирка нет.
На протяжении десяти лет в Екатеринбургском цирке я проводил Всемирный фестиваль клоунов. Это был фееричный праздник смеха и юмора. Только лучшие клоуны мира приглашались на этот фестиваль. И представьте, в мире из 7 миллиардов населения земного шара мы смогли найти только 120 настоящих клоунов — это были личности, представляющие юмор своих стран. Все они были разными по репертуару, но одинаково яркими, веселыми и талантливыми. Повторюсь, раскрашенные, разодетые, цветные — это еще не клоуны, настоящий клоун — штучный товар. И появляется такой товар не просто так, не на пустом месте. Рождение новой звезды — это большой труд не только самого артиста (помимо природного таланта важна атмосфера созидания, каждодневные репетиции, овладение разными жанрами), но и целой команды (режиссер, художник, композитор, автор реприз и т.д.).
Сегодня перед нами, педагогами, поставили, с одной стороны, интересную, а с другой стороны — непростую задачу: пополнить редеющие ряды клоунов. Для нас это интересно, потому что это творчество, созидание. Мы, если можно так сказать, первопроходцы. У нас сформировалась педагогическая команда, все цирковые люди, опытные, знающие свое дело, набран целый курс по направлению клоунада. Наша задача — не подвести.
«Смешное каждый день меняется»
— Вот расскажите, над чем смеется современный зритель? Как сегодняшних гостей цирка рассмешить?
— Над чем смеется зритель? Над смешным! А вот что именно смешно — это вопрос. Зритель разный, и чувство юмора у всех разное. Тут нет какого-то конкретного ответа. Смешное постоянно меняется. Над чем смеялись у меня в репризах в Советском Союзе, не смеялись в Париже, но то, что было смешно в Париже, не вызывало реакции у отечественных зрителей. Леонид Енгибаров вообще открыл свою страницу в истории мировой клоунады, он был клоун-философ. Делал смешные вещи, а потом уходил в минор — клоун с осенью в сердце. Он затрагивал темы любви, добра, одиночества. А у Юрия Никулина были социальные темы. Выходит он весь забинтованный, его спрашивают: «Юрик, что случилось, ты что, под машину попал? С балкона свалился?». А он отвечает: «Нет, в очереди за тарелками стоял». Сегодня это будет смешно? Нет. Спросят, при чем тут посуда. В советское время был период, когда было сложно достать посуду, в магазинах были огромные очереди, порой дело доходило до драки. Это были социальные конфликты того времени…
Чтобы смешить сегодняшних гостей цирка, нужно уметь видеть смешное в жизни, вокруг себя. Например, стоит рояль, а на стуле сидит человек и не может дотянуться до клавиш. Что ему нужно делать, чтобы достать до рояля? Обычный человек придвинет стул. А клоун будет тянуть рояль к столу! Классика построена на логике алогизма. Клоун несмешное делает смешным. Мы смеемся над нашими недостатками, над характером, но по-доброму. Клоун — это взрослый ребенок, который смотрит на жизнь с оптимизмом, у него все должно быть честно, справедливо и в то же время интересно, познавательно, но в игре это не выглядит навязчиво.
— Чему учить сегодняшних студентов, будущих клоунов, чтобы они стали настоящими артистами цирка?
— Желательно, чтобы клоун владел разными жанрами, ведь цирк — это язык тела, поэтому клоуну важно быть разнообразным. То ты на рояле играешь, то прыгаешь, то жонглируешь. Чем большим количеством жанров ты владеешь, тем больше у тебя выразительных средств и тем ты интереснее зрителю.
— Уже успели «пощупать» своих студентов? С каким набором хромосом пришли ребята?
— Ребята пришли очень хорошие, занимаются серьезно! Кто-то планирует потом работать в театре, и для них это обучение — способ расширить свой актерский диапазон, применять это в спектаклях. Есть те, кто настроен на работу в цирке. У многих есть хорошая актерская подготовка. На первом этапе нужно определить, кого в каком направлении развивать, будем оказывать ребятам максимальную помощь и поддержку.